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Molto dolente ～極盡沉鬱地～
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上午乾燥的陽光，照得白鍵更為鮮明突出。
楊．史蒂芬斯輕吸一口氣，雙手放在鍵盤上。
《蕭邦 練習曲十之一 C大調》。
華麗展開的八小節，是這首練習曲的主題。打鍵強勁卻流麗，不間斷的旋律，不間斷的運指與移位。可是，實際一彈就知道了，它的分散和弦範圍很廣，要求手指動作必須輕軟又同時展現強韌。
左手只是按著八度音，相對地，右手一開始就得持續疾馳。旋律奔流，一瞬不停。
第一、二、四指對付八度音，再更高的音就用第五指來按。從第二小節起，所有琶音的最高音都有強音記號，自然右手要伸展到最極限。但在下個瞬間，又要用第一指揪住下三度，因此第一和第五指之間只隔一個鍵而已。就這樣，將撐到最開的手指於下個瞬間縮到最窄，持續此般強力的打鍵達三百次以上。這就是為何才短短兩分鐘的練習曲便把人操到不行的原因了。
相同的樂句不斷重複，未久，旋律優雅起來了。
第二十二小節的第三音和第四音分得非常開。以前彈到這部分，楊會用左手來按第四音，這樣會一下好彈多了，但老師亞當．康明斯基禁止這麼做，他說，左手擺動的幅度大雖然顯得很炫，但看在比賽評審的眼中，不過是投機取巧罷了。
第四十九小節進入再現部。指根差不多要喊累了，但絕不能讓琴音中斷。重複上行又下行，讓音符連接下去。
第七十三小節，手指被迫耍特技。因為第一和第五指要放在黑鍵上，第二和第三指要放在白鍵上。要在黑鍵的窄縫間擠進二、三指，而且變成按在琴鍵的後端，所以就得更用力，尤其還必須注意不能讓二、三指的力量分散。
到了第七十七小節就進入最後格鬥了。接著在第七十九小節的延長音中，讓聲音減弱下去。
射出的最後一音飄盪在空氣中，然後消失。
精疲力竭地吐了口氣時，背後傳來叩鞋聲。
「最後面，音跑掉了啦。」
回頭一看，維托爾德正雙臂交抱在胸前。一發現錯誤就用鞋子發出聲音，是他向來的毛病。
「但琶音的抑揚頓挫很完美，能夠這樣，只跑掉一個音也還……」
「只跑掉一個音?!這種心態跟病毒沒兩樣。一個不要緊，就會兩個也沒關係，兩個沒關係，就會三個也無所謂，然後就隨隨便便蔓延下去。」
「才不會那樣呢。」
「不，能夠自律的人並不多啊，楊。」
「可是，爸……」
「你才十八歲而已。」
維托爾德打斷楊的話。每次都這樣，一副父親這麼做沒什麼不對的神氣。
「犯錯是難免的，但放著錯誤不管就沒希望了。」
「那我再重彈一次。」
「要不要改選其他的練習曲？」
言下之意一聽就懂了。維托爾德的意思是，可以選擇簡單一點的曲子，但就絕對不容失誤了。
一般認為，十之一是二十七首練習曲中難度最高的，因此甚至有人公開宣稱，用十之一來評斷彈琴家的技術最適當了。
「來參加國際大賽的，都是來自世界各地的好手，實力驚人。就算在波蘭國內拿到冠軍，一個不注意就會成為致命傷了。」
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